Guide de l'artiste : Francisco de Goya

Francisco Goya était l'un des plus grands artistes européens de la fin du XVIIIe siècle et du début du XIXe siècle en Europe. Il est souvent considéré comme le dernier des maîtres anciens et le premier des modernes.

Francisco de Goya était un peintre et graveur espagnol considéré comme l'un des artistes les plus importants de la fin du XVIIIe et du début du XIXe siècle. Né en 1746 dans la petite ville de Fuendetodos, en Espagne, il a commencé sa carrière artistique en tant que peintre de sujets religieux et royaux. Cependant, au fur et à mesure qu'il progressait dans sa carrière, son style et ses thèmes ont évolué pour devenir plus sombres et plus expressifs, reflétant le climat politique et social turbulent de son époque.

Tout au long de sa carrière, Goya a créé un large éventail d'œuvres d'art, notamment des peintures, des gravures et des dessins. Parmi ses œuvres les plus célèbres, on peut citer la série de gravures intitulée « Les désastres de la guerre », qui dépeint les horreurs de la guerre d'Espagne (1807-1814) entre la France et l'Espagne, et « Le 3 mai 1808 », qui représente l'exécution de citoyens espagnols par les troupes françaises. Il a également réalisé plusieurs portraits célèbres, notamment « La famille de Charles IV » et « La duchesse d'Albe ».

Le trois mai 1808 à Madrid (El tres de mayo de 1808), 1814, Francisco de Goya

Les œuvres de Goya traitent souvent des aspects les plus sombres de la nature humaine et de la société, et il est considéré comme l'un des premiers artistes à avoir représenté la forme humaine de manière réaliste et expressive. Ce style de peinture, qui fut baptisé « romantisme », eut une influence profonde sur le développement de l'art moderne.

Outre ses réalisations artistiques, Goya avait également une vie personnelle fascinante. Il fut nommé peintre officiel de la monarchie espagnole, mais tomba ensuite en disgrâce et fut banni de la cour. Il souffrit également d'une grave maladie dans ses dernières années, qui le rendit sourd et aurait influencé le ton sombre et mélancolique de ses œuvres tardives.

Malgré ces difficultés personnelles, Goya continua à créer des œuvres d'art puissantes et stimulantes jusqu'à la fin de sa vie. Il mourut en 1828, mais son héritage perdure à travers ses œuvres, qui continuent d'être célébrées et étudiées par les historiens et les amateurs d'art du monde entier.

L'œuvre de Goya est considérée comme un pont entre l'ancien et le nouveau monde, car elle combine des techniques traditionnelles avec de nouvelles idées et formes d'expression. Il était non seulement un grand peintre, mais aussi un maître graveur. Ses gravures, aquatintes et lithographies ont été largement admirées pour leur virtuosité technique et leur imagerie puissante. Il est considéré comme l'un des graveurs les plus importants du XIXe siècle.

Ces dernières années, l'œuvre de Goya a connu un regain d'intérêt, avec plusieurs expositions majeures et rétrospectives organisées à travers le monde. Les musées et les galeries ont également acquis nombre de ses œuvres, garantissant ainsi leur préservation et leur accessibilité pour les générations futures.

Suerte de Varas (Corrida), 1824, Francisco de Goya

Ces dernières années, plusieurs œuvres de Goya ont été vendues aux enchères pour plusieurs millions de dollars. Le tableau le plus cher de Goya à ce jour est « Suerte de Varas (Corrida) », vendu 7,4 millions de dollars en 1992 au J. Paul Getty Museum de Los Angeles. Plus récemment, « Portrait du marquis de Caballero » s'est vendu début 2022 pour 2,2 millions de dollars chez Sotheby's, dépassant l'estimation de la vente aux enchères de 340 %, un chiffre stupéfiant.

Portrait du marquis de Caballero, 1807, Francisco de Goya

Ces prix élevés reflètent la popularité et la pertinence durables de l'art de Goya, ainsi que l'intérêt croissant des collectionneurs et des musées pour l'art espagnol.

En conclusion, Francisco de Goya était un peintre et graveur espagnol important dont l'œuvre a profondément influencé le développement de l'art moderne. Son héritage continue d'inspirer et d'influencer l'art et les artistes du monde entier.